Si eres una persona a la que le encanta maratonear películas y series en Netflix, seguro que has oído hablar de uno de los éxitos de la plataforma: “La hija perdida”. La película de 2021, dirigida por Maggie Gyllenhaal, es una adaptación del libro del mismo nombre de Elena Ferrante.
La trama se desarrolla a partir de la historia de Lena, interpretada por Olivia Colman, una profesora universitaria que viaja a Italia de vacaciones. Pero lo que debería ser un momento de relajación se convierte en una experiencia dolorosa cuando Leda conoce a una mujer, interpretada por Dakota Johnson, que tiene una hija pequeña.
A lo largo de la trama se nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre la maternidad, el envejecimiento y la libertad a través de la mirada de la mujer. La producción nominada al Oscar, con un elenco fuerte y una dirección sensible, representa muy bien el trabajo de Elena Ferrante. A continuación, conozca más sobre cómo la escritora tradujo la esencia de lo que significa ser madre.
¿Quién es Elena Ferrante?
Elena Ferrante es el seudónimo de una escritora italiana, cuya verdadera identidad se desconoce. Se define como una de las autoras contemporáneas más relevantes de la actualidad, por presentar personajes complejos, bien construidos y complejos.
La escritora cobró aún más éxito cuando lanzó la tetralogía napolitana, compuesta por cuatro libros que dieron origen a la serie de HBO “A Amiga Genial”. Assim, as obras “A Amiga Genial” (2011), “História do Novo Sobrenome” (2012), “História de Quem Foge e de Quem Fica” (2013) e “História da Menina Perdida” (2014) conquistaram a crítica e el público.
Además de “La hija perdida”, otras adaptaciones cinematográficas de la obra de Elena Ferrante son “Dias de Abandono” (2005) y “Amor Molesto” (1995). Sin embargo, la más reciente llamó la atención por ser la primera dirigida por una mujer. A continuación, ¡descubre por qué este hecho es tan notable!
La hija perdida: una película sobre mujeres
Cuando pensamos en películas que tratan sobre la maternidad, imaginamos mujeres felices, dedicadas, cariñosas y dispuestas a hacer lo que sea por sus hijos. Si bien esta es la imagen más representada de convertirse en madre, no necesariamente refleja la complejidad de esta experiencia.
Afortunadamente, “The Lost Daughter” aporta un enfoque innovador a esta discusión, y esto se debe a algunos factores. En primer lugar, la historia está escrita por una mujer y la película también está dirigida por una mujer. Por tanto, lo que prevalece en la trama, incluso antes de que se desarrolle, es la mirada femenina sobre un tema femenino.
Tal vez pienses que no hace mucha diferencia. Sin embargo, solo una mujer puede entender verdaderamente cómo se siente otra mujer. Y esa comprensión se manifiesta en la narrativa, en las actuaciones de Colman y Johnson, y en la conducción de Gyllenhaal a través de cada escena, que son dramáticas y angustiosas en la cantidad justa.
En segundo lugar, notamos que la película está a la altura de la profundidad de los personajes de Ferrante. En las obras del escritor siempre acompañamos a personas que son sinceras sobre lo que sienten, aun cuando estos sentimientos no sean tan aceptados por la sociedad. Es decir, conocemos fácilmente la interioridad de los personajes, porque son transparentes sobre sí mismos.
Entonces, si bien la idea de que una mujer cultive sentimientos negativos hacia sus hijas y esposo, como es el caso de Leda, es absurda para una sociedad patriarcal, la producción arroja luz sobre el tema. Así, con valentía y honestidad, “La hija perdida” aborda estas emociones que tantas veces las mujeres mantienen en secreto.
Además, el público podrá empatizar con el dolor de Leda y Nina, el personaje de Dakota Johnson, presentado en pantalla. Se sienten agotadas, presionadas, culpables y resentidas porque se espera que renuncien a su propia vida cuando se conviertan en madres. Y vemos lo difícil que es estar presente en cuerpo y alma todo el tiempo.
Al mismo tiempo que las mujeres experimentan angustia y tristeza, demuestran audacia, autenticidad y verdad. Eso es porque tanto Leda como Nina encuentran formas de seguir sus verdaderos deseos, cuidarse y ser quienes son. Así tenemos la oportunidad de acceder a las sombras de estos personajes, sin que estos se reduzcan a esta oscuridad.
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Finalmente, las últimas escenas de la película revelan que Leda aún puede ser mujer, madre, profesora universitaria y amante. Habiendo revivido su propio pasado a partir de la observación de Nina con su hija, es como si el personaje lograra superar lo ya pasado, abriéndose a una nueva relación con sus hijas.
A partir de la información presentada, es más fácil entender por qué "La hija perdida" tuvo tanto éxito. Con una nueva mirada sobre la maternidad y la esencia femenina, la obra es la más llamativa entre las producciones basadas en libros de Elena Ferrante. ¡Mira la película para formar tu opinión!
