Si vous êtes une personne qui aime marathonner des films et des séries sur Netflix, vous devez avoir entendu parler d'un des tubes de la plateforme : "The Lost Daughter". Le film de 2021, réalisé par Maggie Gyllenhaal, est une adaptation du livre du même nom d'Elena Ferrante.
L'intrigue se développe à partir de l'histoire de Lena, jouée par Olivia Colman, une professeure d'université qui voyage en Italie en vacances. Mais ce qui devrait être un moment de détente se transforme en une expérience douloureuse lorsque Leda rencontre une femme, interprétée par Dakota Johnson, qui a une jeune fille.
Tout au long de l'intrigue, nous avons l'occasion de réfléchir sur la maternité, le vieillissement et la liberté à travers les yeux des femmes. La production nominée aux Oscars, avec une distribution solide et une mise en scène sensible, représente très bien le travail d'Elena Ferrante. Ensuite, apprenez-en plus sur la façon dont l'écrivain a traduit l'essence de ce que signifie être mère.
Qui est Elena Ferrante ?
Elena Ferrante est le pseudonyme d'un écrivain italien, dont la véritable identité est inconnue. Elle est définie comme l'un des auteurs contemporains les plus pertinents aujourd'hui, pour présenter des personnages complexes, bien construits et complexes.
L'écrivain a connu un succès encore plus grand lorsqu'elle a lancé la tétralogie napolitaine, composée de quatre livres qui a donné naissance à la série HBO "A Amiga Genial". Ainsi, les œuvres « A Amiga Genial » (2011), « História do Novo Surname » (2012), « História de Quem Foge e de Quem Fica » (2013) et « História da Menina Perdida » (2014) ont remporté la critique et le Publique.
Outre "The Lost Daughter", d'autres adaptations cinématographiques des œuvres d'Elena Ferrante sont "Dias de Abandono" (2005) et "Amor Molesto" (1995). Cependant, le plus récent a attiré l'attention pour être le premier réalisé par une femme. Ensuite, découvrez pourquoi ce fait est si remarquable !
La fille perdue : un film sur les femmes
Lorsque nous pensons à des films qui traitent de la maternité, nous imaginons des femmes heureuses, dévouées, attentionnées et prêtes à faire tout ce qu'il faut pour leurs enfants. Bien qu'il s'agisse de l'image la plus représentée du devenir mère, elle ne reflète pas nécessairement la complexité de cette expérience.
Heureusement, "The Lost Daughter" apporte une approche innovante à cette discussion, et cela est dû à quelques facteurs. Premièrement, l'histoire est écrite par une femme, et le film est également réalisé par une femme. Ainsi, ce qui prévaut dans l'intrigue, avant même qu'elle ne se développe, c'est le regard féminin sur une question féminine.
Peut-être pensez-vous que cela ne change pas grand-chose. Cependant, seule une femme peut vraiment comprendre ce que ressent une autre femme. Et cette compréhension transparaît dans le récit, dans les performances de Colman et Johnson, et dans la conduite de Gyllenhaal à travers chaque scène, qui sont dramatiques et déchirantes juste ce qu'il faut.
Deuxièmement, nous notons que le film est à la hauteur des personnages de Ferrante. Dans les œuvres de l'écrivain, nous accompagnons toujours des personnes sincères dans ce qu'elles ressentent, même lorsque ces sentiments ne sont pas si bien acceptés par la société. C'est-à -dire que nous connaissons facilement l'intériorité des personnages, car ils sont transparents sur eux-mêmes.
Alors, même si l'idée d'une femme cultivant des sentiments négatifs envers ses filles et son mari, comme c'est le cas avec Leda, est absurde pour une société patriarcale, la production éclaire le sujet. Ainsi, avec courage et honnêteté, « The Lost Daughter » aborde ces émotions si souvent gardées secrètes par les femmes.
De plus, le public peut comprendre la douleur de Leda et Nina, le personnage de Dakota Johnson, présenté à l'écran. Elles se sentent épuisées, sous pression, coupables et pleines de ressentiment parce qu'on s'attend à ce qu'elles abandonnent leur propre vie lorsqu'elles deviendront mères. Et nous voyons combien il est difficile d'être présent corps et âme tout le temps.
En même temps que les femmes vivent l'angoisse et la tristesse, elles font preuve d'audace, d'authenticité et de vérité. C'est parce que Leda et Nina trouvent des moyens de suivre leurs véritables désirs, de prendre soin d'elles-mêmes et d'être qui elles sont. On a donc la possibilité d'accéder aux ombres de ces personnages, sans qu'ils soient réduits à cette obscurité.
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Enfin, les dernières scènes du film révèlent que Léda peut encore être une femme, une mère, une professeure d'université et une amante. Ayant revécu son propre passé à partir de l'observation de Nina avec sa fille, c'est comme si le personnage parvenait à surmonter ce qui s'était déjà passé, s'ouvrant à une nouvelle relation avec ses filles.
À partir des informations présentées, il est plus facile de comprendre pourquoi "The Lost Daughter" a connu un tel succès. Avec une nouvelle perspective sur la maternité et sur l'essence féminine, l'œuvre est la plus frappante parmi les productions basées sur des livres d'Elena Ferrante. Regardez le film pour vous faire votre opinion !
